Vered Aviv
Faculdade de Dança, Academia de Música e Dança de Jerusalém, Jerusalém, Israel
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| Joan Miro - The Red Dot |
Neste ensaio, concentro-me na questão de por que somos atraídos pela arte abstrata (talvez mais precisamente, arte não representacional ou sem objetos). Depois de elaborar sobre o processamento da arte visual em geral e da arte abstrata em particular, discuto dados recentes da neurociência e de estudos comportamentais relacionados à arte abstrata. Concluo com várias especulações a respeito de nosso aparente apelo a esse tipo particular de arte. Em particular, eu afirmo que a arte abstrata libera nosso cérebro do domínio da realidade, permitindo que ele flua dentro de seus estados internos, crie novas associações emocionais e cognitivas e ative estados cerebrais que de outra forma seriam mais difíceis de acessar. Esse processo é aparentemente gratificante, pois permite a exploração de territórios internos ainda não descobertos do cérebro do espectador.
Arte e realidade
Ao longo da evolução humana, o fenômeno da arte apareceu há cerca de 30.000 anos e os humanos tornaram-se cada vez mais ocupados em criar e apreciar obras de arte ( Humphery, 1999 ; Solso, 1999 ). As obras de arte são sentidas e percebidas através da mesma maquinaria neuronal e rotas anatômicas que foram desenvolvidas principalmente para interagir e compreender a “realidade”. Esses mecanismos evoluíram para que pudéssemos adquirir e analisar informações sensoriais do mundo ao nosso redor e, consequentemente, nos comportarmos com sucesso e de forma adaptativa em um ambiente em constante mudança (ver a teoria “Perception Action loop” em Tishby e Polani, 2011 ).
O sistema visual, que é o veículo que processa a arte visual, visa filtrar, organizar e ordenar (funcionalmente) a enorme quantidade de dados que fluem em nosso sistema visual. Curiosamente, nos estágios iniciais do processamento visual, a cena visual é desconstruída em seus componentes elementares, como pontos de luz, linhas, bordas, formas simples, cores, movimento, etc. Em estágios posteriores (superiores), o sistema reconstrói esses componentes em formas e objetos complicados: um carro em movimento, um rosto com olhos que piscam, a pirueta de uma dançarina ( Zeki, 1992 ; Hubel, 1998) Por ser uma máquina de aprendizado eficiente, nosso cérebro usa esquemas de processamento bidirecionais ("de cima para baixo" e "de baixo para cima") e algoritmos para análise visual da cena. Ou seja, primeiro construímos (predizemos) um modelo provisório, uma representação opcional, do mundo visual e esse modelo é então verificado e atualizado com maior precisão contra a "evidência" apresentada pelo estímulo sensorial ( Hochstein e Ahissar, 2002 ; Bar, 2007 ; Tishby e Polani, 2011 ). Esses processos bidirecionais contínuos nos permitem fazer generalizações e decisões rápidas e eficazes sobre o mundo.
Em contraste com o processamento de objetos diários, a arte está livre das restrições funcionais impostas ao sistema visual durante nossa vida diária. A arte está frequentemente empenhada em encontrar novas maneiras de organizar e representar objetos e cenários. Os artistas são liberados para representar e decompor objetos retratados de várias maneiras não funcionais (não “realistas”). Exemplos são obras de artistas dos movimentos cubistas (por exemplo, George Braque e Pablo Picasso) ou surrealistas (por exemplo, Salvador Dali e Juan Miro). As obras de arte também podem ser representações apenas parcialmente fiéis de nossa experiência visual diária, como as figuras azuis monocromáticas de Pablo Picasso ou os cavalos azuis de Franz Marc, e podem estar "livres" de obedecer às leis da física (por exemplo, as figuras voadoras de Marc Chagall ou os objetos impossíveis de EC Escher). Aparentemente, categorizamos algumas entradas como obras de arte, enquanto outras como não artísticas. Fazemos essa distinção com base em parâmetros contextuais, culturais e perceptuais. Curiosamente, uma grande distinção entre perceber um objeto como obra de arte ou como parte da experiência visual diária (não artística), depende da presença do estilo artístico (como a pincelada do pintor) e não apenas do conteúdo da cena (Augustin et al., 2008 ; Cupchik et al., 2009 ; e ver também Cavanagh e Perdreau, 2011 ; Di Dio et al., 2011 ).
A noção acima traz à mente o caráter único da arte abstrata, que, ao contrário da arte representacional e outras formas de arte mencionadas acima, não exemplifica objetos ou entidades familiares ao nosso sistema visual durante a experiência da vida diária. Ainda assim, como toda informação visual, a arte abstrata é percebida por meio do mesmo sistema que foi desenvolvido principalmente para representar funcionalmente objetos do mundo real. Isso coloca a arte abstrata em uma posição única dentro do processamento visual - longe do papel natural (“sobrevivência”) desse sistema. É, portanto, intrigante tentar entender por que somos atraídos pela arte abstrata (como demonstrado pelo enorme sucesso das exposições de arte abstrata em museus, como as de Jackson Pollock). Isso deve significar que a arte abstrata, que é uma invenção humana bastante nova, oferece algo atraente para o cérebro do espectador. Então, eu gostaria de perguntar: o que a arte abstrata oferece para a mente do espectador?
Deve-se notar que este artigo enfoca as duas extremidades de um continuum entre a arte representacional e a arte abstrata e, portanto, não se relaciona com a categoria intermediária de pinturas, ou seja, obras semi-representacionais ou semi-abstratas.
Correlatos Neurais e Comportamentais de Arte / Arte Abstrata
Uma suposição fundamental da pesquisa moderna do cérebro é que cada ação nos reinos mental / cognitivo / emocional está correlacionada com um padrão de atividade cerebral específico correspondente. Cada atividade representa e gera a experiência resultante. Portanto, vale a pena buscar os correlatos neurais da experiência da arte abstrata e tentar extrair os princípios subjacentes ao processamento neural dessa forma de arte.
Em um estudo de imagem fMRI, Kawabata e Zeki (2004) demonstraram que diferentes categorias de pintura - paisagem, retrato e natureza morta - evocaram atividade em regiões cerebrais localizadas e específicas de cada categoria. Em contraste, a arte abstrata não ativou uma região cerebral localizada única. Em vez disso, a atividade cerebral relacionada à arte abstrata apareceu também em regiões do cérebro ativadas por todas as outras categorias. Assim, ao subtrair o sinal fMRI gerado pela arte abstrata de sinais gerados pela arte representativa dos vários tipos (paisagem, retratos, natureza morta), então a atividade zero foi observada.
Isso é surpreendente, pois se poderia supor que haveria correlatos neurais (ou seja, atividade cerebral específica) para o reconhecimento da categoria cognitiva específica da arte abstrata. Por outro lado, como a arte abstrata não consiste em objetos claros e bem caracterizados, mas sim em elementos visuais básicos, como linhas, manchas, manchas de cores e formas simples, como triângulos, pode-se esperar a atividade correspondente a esses elementos básicos. elementos também aparecem em outras categorias de atividade cerebral. Nesse caso, não devemos esperar uma atividade cerebral única relacionada à arte abstrata, como de fato foi encontrado por Kawabata e Zeki (2004) , bem como por Vartanian e Goel (2004).. Em outras palavras, parece que sabemos que vemos a arte abstrata ao perceber que o que vemos não pertence a nenhuma outra categoria específica de arte. Ou seja, reconhecemos a arte abstrata por exclusão.
Além dos estudos de fMRI, a arte abstrata também foi estudada por métodos comportamentais e por métodos de eletroencefalografia de tensão direta (DC-EEG). Combinando análise comportamental e de tomografia eletromagnética de baixa resolução, Lengger et al. (2007)demonstraram que os observadores preferiam pinturas abstratas e representacionais de maneira igual. No entanto, os estímulos abstratos evocaram emoções mais positivas. As obras de arte representacionais foram classificadas como mais interessantes, foram melhor compreendidas e induziram mais associações (conforme relatado subjetivamente pelos observadores). As informações sobre a pintura (como o título da pintura, o nome do artista, a técnica usada) aumentaram a compreensão de cada estilo (tanto representacional quanto de arte abstrata), mas não alteraram outros parâmetros de avaliação (ou seja, preferência, associações , emoções). A comparação da atividade cerebral em resposta a pinturas representacionais e abstratas revelou uma ativação significativamente maior para obras de arte representacionais em várias regiões do cérebro, predominantemente no lobo frontal esquerdo e bilateralmente no temporal. lobos frontal e parietal, sistema límbico, ínsula e outras áreas também. O aumento da atividade cerebral em resposta à arte representacional foi atribuído principalmente ao processo de reconhecimento de objetos e à ativação de sistemas de memória e associações. A introdução de informações estilísticas parecia reduzir a ativação cortical, tanto para a arte representacional quanto para a arte abstrata. Os autores concluíram que as informações nas obras de arte parecem facilitar o processamento neural dos estímulos.
A ideia de que o conhecimento e a experiência facilitam o processamento dos estímulos visuais também foi evidenciada no trabalho de Solso (2000) . Solso monitorou a atividade cerebral de um retratista (via fMRI) enquanto ele desenhava rostos e comparou a atividade cerebral do artista com a de um não-artista que estava desenhando os mesmos rostos. A atividade cerebral do artista revelou menos atividade nas áreas de processamento facial (parietal posterior) do que nos não-artistas. Esse nível mais baixo de ativação da área de reconhecimento facial do artista indica que ele pode ser mais eficiente no processamento das características faciais do que o novato.
A partir dos experimentos acima, pode-se concluir que a arte abstrata, o conhecimento estilístico e a experiência parecem reduzir a atividade do cérebro cortical em comparação com os controles relevantes (arte representacional, conhecimento estilístico e novato, correspondentemente). Esses resultados indicam que a análise da arte abstrata evoca menos ativação cerebral focal.
O estudo de Vartanian e Goel (2004), apresenta algumas evidências de que uma redução na preferência estética subjetiva está correlacionada com a diminuição da atividade em certas áreas do cérebro envolvidas com sistemas de recompensa, enquanto uma maior preferência estética evocou maior atividade em outras áreas do cérebro, envolvidas com a valência emocional e atenção. Eles descobriram que, em geral, as pinturas representativas eram preferidas às pinturas abstratas. Correlacionando a atividade cerebral (via fMRI) com a preferência estética, as pesquisas demonstraram que a ativação no núcleo caudado direito diminuiu com preferência decrescente, enquanto a ativação dos sinais de fMRI em giros occipitais bilaterais, sulco cingulado esquerdo e giros fusiformes bilaterais, aumentaram em resposta a aumentando a preferência. Esses resultados implicam que, como a arte abstrata é menos preferida pelo observador, há menos recompensa,
Tem sido afirmado que durante o processamento das obras de arte, dois aspectos diferentes ocorrem - o processamento do conteúdo pictórico e o processamento do estilo artístico ( Cupchik et al., 1992 ; Augustin et al., 2008 ). Em um estudo de potencial relacionado a eventos (ERP), Augustin et al. (2011) descobriram que o processamento do estilo começa mais tarde e se desenvolve mais lentamente do que o processamento do conteúdo (50 ms vs. 10 ms, respectivamente). Eles atribuem essa diferença de tempo no processamento da obra de arte ao fato de que a classificação do conteúdo é extremamente aprendida por humanos como parte da classificação e reconhecimento diário de objetos, enquanto a análise de estilo é uma tarefa visual que muitos raramente experimentaram. Eles sugerem (após Leder et al., 2004), essa informação estilística pode ser processada como uma entidade abstrata, o que requer algum processamento de alto nível, em vez de uma combinação de incorporação de baixo nível de recursos. Este trabalho também apóia a noção de que informações específicas de estilo e experiência artística facilitariam e influenciariam a percepção da arte abstrata (mais do que da arte representacional). Se este for realmente o caso, então a arte abstrata, que nos expõe principalmente ao estilo de trabalho e dificilmente a um conteúdo significativo dele (já que nenhum objeto específico é representado), está sendo processado principalmente por meio de rotas cerebrais de análise de estilo; rotas que são menos familiares e menos usadas pela maioria das pessoas. Em outras palavras, a arte abstrata nos apresenta uma situação desconhecida (ou menos familiar).
Deve-se notar que muitos dos estudos de imagens cerebrais em arte baseiam-se em “inferência reversa”, ou seja, uma ativação de uma área específica do cérebro é usada como uma indicação para o envolvimento dessa área do cérebro em um processo cognitivo específico. Considerando que a atividade de uma determinada área do cérebro durante um processo cognitivo específico implica o envolvimento dessa área nessa função cognitiva, a proposição reversa precisa de um suporte mais amplo, por meio da alta seletividade da resposta dessa área específica do cérebro, ou aumento na probabilidade anterior de processo cognitivo particular ( Poldrack, 2006 ).
Outra característica que pode ser aprimorada ao se olhar para a arte abstrata é o quão global é o padrão de observação quando objetos concretos reconhecíveis estão faltando na cena pictórica. Essa falta de objetos permite um olhar global mais uniforme. Por exemplo, Taylor et al. (2011) investigaram o rastreamento ocular de observadores apreciando as pinturas de Jackson Pollock, mostrando que os olhos dos visualizadores tendem a escanear de maneira bastante uniforme a superfície de toda a tela. Esta descoberta está em claro contraste com os estudos de rastreamento ocular de arte representativa, até agora clássicos, em que os olhos tendem a fitar principalmente as características salientes da pintura (por exemplo, olhos, nariz, árvores, assinatura, etc.) e quase completamente negligenciar o resto (a maioria) da superfície da pintura (ver por exemplo Locher et al., 2007 ;Hari e Kujala, 2009 ). O trabalho de Taylor et al. (2011) apóia a noção de que, ao analisar a arte abstrata, o sistema visual / percepção está menos engajado com o olhar focal e convergente, mas sim com um olhar mais homogêneo. Novamente, uma situação menos familiar em nossa experiência diária (ver trabalho relacionado de Zangemeister et al., 1995 ). Outra pesquisa constatou que na arte representacional os olhos fixam-se mais nos detalhes figurativos do que nas pinturas abstratas, provavelmente pela falta de elementos figurativos na cena pictórica. Isso vale tanto para especialistas quanto para leigos ( Pihko et al., 2011 ).
Especulações sobre nossa atração pela arte abstrata
A análise da arte pictórica pode ser considerada composta por três processos principais; (i) o esforço do cérebro para analisar o conteúdo e estilo pictórico; (ii) a enxurrada de associações por ela evocada; e (iii) a resposta emocional que gera ( Bhattacharya e Petsche, 2002 ; ver também Freedberg e Gallese, 2007 ). Claro, sendo feita pelo homem para nenhum uso prático imediato, a arte em geral permite ao espectador exercer um certo distanciamento da “realidade” que, ao que parece, fornece certas recompensas para o amante da arte.
Mas a arte abstrata oferece uma oportunidade particularmente única que é evocada por estímulos visuais que não estão relacionados ao objeto e, portanto, estão distantes de nossa experiência visual diária. Isso nos libera, em grande medida, de (automaticamente) ativar sistemas relacionados a objetos no cérebro, cuja tarefa é “buscar” composições familiares (baseadas na memória). Esses mecanismos de "sobrevivência" (por exemplo, "ligação" e "separação figura-fundo") não são ativados por meio da arte abstrata, permitindo-nos formar novas associações "livres de objetos" que podem surgir de características visuais mais rudimentares, como linhas, cores e formas simples. Esta conclusão é apoiada tanto pela falta de regiões cerebrais específicas para o processamento de arte abstrata exclusivamente ( Kawabata e Zeki, 2004 ) quanto pelos experimentos de rastreamento ocular (Taylor et al., 2011 ), demonstrando que na arte abstrata, o olho (cérebro) é "livre" para escanear toda a superfície da pintura ao invés de "cair" principalmente em características salientes bem reconhecidas, como é o caso durante o processamento representacional arte. A arte abstrata pode, portanto, encorajar nosso cérebro a responder de uma maneira menos restritiva e estereotipada, explorando novas associações, ativando caminhos alternativos para emoções e formando novos links possivelmente criativos em nosso cérebro. Também nos permite acessar os primeiros processos visuais (lidando com recursos simples como pontos, linhas e objetos simples) que, de outra forma, são mais difíceis de acessar quando toda uma imagem “gestalt” é analisada, como é o caso da arte representacional.
Se de fato a hipótese acima estivesse correta, então seria de se esperar uma maior variabilidade da resposta individual entre as pessoas, e em momentos diferentes para os mesmos observadores, na resposta do cérebro à arte abstrata em comparação com a arte representacional. Na verdade, essa variabilidade foi encontrada por estudos comportamentais. Refletindo o estado interno em vez de obedecer ao domínio dos objetos visuais, espera-se que a resposta à arte abstrata seja mais dependente do estado interno particular de alguém em um momento muito específico, mais do que enquanto observa a arte representacional (que ativa mais automaticamente a "sobrevivência "-Relacionado ao sistema cerebral). Em alguns casos, uma determinada obra de arte abstrata pode evocar forte associação e resposta emocional do que em outras ocasiões, quando o estado interno do observador é menos acessível, menos suscetível ao processamento da arte abstrata. Uma previsão relacionada é que a arte abstrata ativaria mais do sistema padrão no cérebro, associado ao processamento orientado para o interior. Essa previsão vai junto com as descobertas deCela-Conde et al. (2013) , que demonstram o envolvimento da rede de modo padrão durante a fase posterior da apreciação estética. Relevante para o presente artigo é a afirmação expressa no artigo mencionado, indicando as relações complexas entre os pensamentos internos e o processamento de eventos externos (para mais informações sobre o papel e envolvimento do sistema padrão na apreciação de arte, ver também Vessel et al., 2012 ; Mantini e Vanduffel, 2013 ).
Em contrapartida, a arte representativa ativaria o sistema extrínseco de forma mais poderosa, pois esse sistema está associado ao processamento de informações que chegam do ambiente externo ( Golland et al., 2008 ).
Para concluir - a arte abstrata é uma invenção muito recente (cerca de 100 anos) do cérebro humano. Seu sucesso em atrair os cérebros de tantos de nós sugere que ele tem um importante papel cognitivo / emocional. Apoiado por estudos experimentais recentes, eu afirmo que a arte abstrata libera nosso cérebro do domínio da realidade, permitindo que o cérebro flua dentro de seus estados internos, crie novas associações emocionais e cognitivas e ative estados cerebrais que de outra forma seriam mais difíceis de acessar. Esse processo é aparentemente gratificante, pois permite a exploração de territórios internos ainda não descobertos do cérebro do espectador.
