.webp){kind=small}
Minas de argila com inscrições em hebraico, submersas em um lago alemão acima de um bunker da era nazista, são o foco da videoinstalação "Lago do Vazio" da artista israelense Yehudit Sasportas, inaugurada no Museu da Torre de Davi, em Jerusalém, no dia 12 de outubro. A exposição, que faz parte da Bienal de Jerusalém, uma das maiores plataformas mundiais para arte judaica e israelense contemporânea, deve permanecer em cartaz até o final de novembro. Na inauguração, Sasportas, a diretora do Museu da Torre de Davi, Eilat Lieber, e a curadora da exposição, Hillie Wurtman Moyal, discursaram para um pequeno público no topo da torre da cidadela, abordando a importância de apresentar a instalação em Jerusalém, as motivações por trás da obra de Sasportas e a relação entre arqueologia e arte contemporânea.
A exposição está localizada na antiga cidadela de Jerusalém, sede do Museu da Torre de Davi, que preserva e apresenta as histórias das pessoas e culturas que moldaram a cidade. Para Lieber, apresentar arte contemporânea na estrutura histórica oferece a oportunidade de adicionar outra dimensão à história de Jerusalém. "Além de ser um museu histórico, também queremos sediar exposições de arte aqui, porque é outra camada [da história da cidade]", disse Lieber ao The Jerusalem Post. "É uma camada da nossa geração que dá mais perspectiva e significado à história de Jerusalém, especialmente a arte israelense em seu melhor, lidando com a memória."
Memória sob a superfície
Sasportas, que representou Israel na Bienal de Veneza de 2007, aborda a preservação da memória de forma diferente dos arqueólogos tradicionais, explicou Lieber. "Ao contrário dos arqueólogos, [...] ela está criando os vestígios". "Ela está conectando as memórias, os sons e cria artefatos, tentando ser a arqueóloga do futuro", disse Lieber.
Apresentar a instalação dentro de um salão que data de aproximadamente 800 anos, do período das Cruzadas ou Aiúbidas, cria um diálogo entre a estrutura antiga e a exploração da memória por Sasportas. "Poder sediar [a exposição] dentro do salão original...". "A arte contemporânea que reflete sobre memórias, o passado e seus significados é importante para nós", disse Lieber.
Em vez de desenterrar objetos deixados por gerações anteriores, Sasportas cria artefatos destinados a preservar vestígios do presente para as gerações futuras. Em "Lago do Vazio", essa ideia toma a forma de esculturas de argila que lembram minas terrestres, cada uma contendo uma mensagem oculta. Da Floresta Negra alemã a um bunker nazista submerso, a instalação se baseia em trabalhos anteriores de Sasportas na Floresta Negra alemã, onde ela produziu linhas sismográficas desenhadas à mão, inspiradas em gravações feitas no interior de mais de 138 árvores. As gravações foram feitas perto da cabana do filósofo alemão Martin Heidegger e do local aproximado de seu encontro historicamente carregado, em 1967, com o poeta romeno Paul Celan. Para Sasportas, as árvores se tornaram "um arquivo vivo", seus sons traduzidos em marcas feitas com agulhas e lápis em papel de desenho.
Os desenhos resultantes foram enrolados, selados dentro de caixas de metal pretas e colocados dentro das minas de argila, transformando gravações do mundo natural em algo físico. repositórios de memória. As minas foram posteriormente submersas no Lago Bant, em Wilhelmshaven, Alemanha, um lago sob o qual se encontra um bunker construído durante a era nazista. Sasportas documentou sua descida com filmagens subaquáticas e gravações de som, tornando a submersão das esculturas parte da própria obra de arte. "Lago do Vazio" está situado "em um lugar que [antes] era um lago, mas sob esse lago havia um bunker que foi criado durante o regime nazista", explicou Moyal.
A localização reflete a exploração mais ampla da exposição sobre o que permanece oculto sob paisagens aparentemente comuns. Moyal descreveu a obra como um exame das "camadas subjacentes da realidade invisível – todas as histórias, memórias, traumas e conflitos que estão sob a terra."
Ao trazer essas histórias enterradas à luz, Sasportas confronta o legado de lugares marcados pela violência histórica. "Ela lida com traumas subterrâneos, mas através da arte, revelando essas histórias", disse Moyal. "Em seu trabalho, ela [Sasportas] trabalha através da arte para, de certa forma, transformar essas memórias carregadas e criar algo [...] para curar essas feridas." lugares."Em Mine Sentence 3/6, uma câmera subaquática foca nas letras hebraicas inscritas nas esculturas de argila.
Suas combinações formam palavras, versos e frases que carregam "intenção e significado", de acordo com um comunicado de imprensa do Museu da Torre de David. A obra faz parte do projeto contínuo de Sasportas, "O Deserto Líquido", que começou em 2013. Enviando uma carta ao passado. A prática de Sasportas frequentemente a leva a locais na Europa e em Israel onde histórias traumáticas foram enterradas, esquecidas ou negadas. De acordo com o museu, seu trabalho busca trazer essas histórias de volta à tona, usando a arte para conectar diferentes períodos. A descoberta do bunker sob o Lago Banter foi particularmente significativa para Sasportas, que se lembrou de ter ficado impressionada com o contraste entre a aparência pacífica do lago e a história oculta abaixo.
Quando ela "percebeu que existe uma arquitetura subterrânea real como este bunker" sob um lago que parecia "bonito demais", ela quis "enviar uma carta ao passado" e "ser capaz de se corresponder com o subconsciente coletivo."
Embora Sasportas tenha reconhecido que a ideia pode soar "muito abstrata" e "muito poética", ela descreveu a arte como uma forma de se comunicar através do tempo. "Através do desenho, da escultura, da imagem muda, você consegue se conectar com diferentes épocas, e acho que isso define a qualidade da arte como algo atemporal", disse ela. As esculturas permanecem no fundo do lago, formando uma instalação subaquática permanente acima do bunker submerso. Segundo o museu, a obra é a terceira de seis instalações da série "Mine Sentence" submersas na Europa e em Israel entre 2020 e 2025.
Além da paisagem física, Sasportas se baseia na língua hebraica para explorar a relação entre identidade, ausência e criação. Central para a exposição é a conexão entre ani, que significa "eu", e ayin, que significa "nada."
Em hebraico, as duas palavras contêm as mesmas três letras, rearranjadas para produzir significados diferentes. Para Sasportas, essa transformação representa uma oportunidade de ir além do eu e entrar em um espaço de possibilidade criativa. "Você também pode mover as letras para uma certa... prática artística, prática criativa, prática espiritual", disse ela. "A transformação". "A transição de 'ani' para 'ayin' me inspira muito, e este é o lago do vazio, o lago de um ayin."
Sasportas também explorou outro significado de ayin através da abertura do Salmo 121, Me'ayin yavo ezri, tradicionalmente traduzido como "De onde me virá o socorro?"
Embora o versículo seja comumente entendido como uma pergunta sobre a fonte de auxílio, Sasportas também o interpreta como uma sugestão de que a ajuda pode surgir do próprio nada. "Ayin pode ser como o nada, o vazio, mas ayin também é um espaço", disse ela. Ela explicou que a distinção depende do estado de consciência do espectador e dos significados que ele traz para a obra. "Sou muito inspirada por ações artísticas que podem ativar em si mesmas esses diferentes níveis de consciência", disse ela. Sasportas também conectou sua prática artística à expressão hebraica Hashem hakol bizman, que ela invocou para descrever a confiança no tempo divino. Trabalhar "a partir de um certo espaço-tempo", explicou ela, permite que um artista "abra outras dimensões."
Para Sasportas, a capacidade de sustentar. A coexistência de estados aparentemente contraditórios, o concreto e o abstrato, o visível e o oculto, é fundamental para o poder da arte.
.jpg)
.webp)
.jpeg)
.webp)
