.webp){kind=small}
Sou fã de ópera
Quando criança, me apaixonei pelo filme Amadeus, especialmente pela cena da ópera Don Giovanni. A ópera pode nos transportar do nosso mundo monótono para uma verdadeira transcendência. Na sétima série, meu professor de música levou a banda (eu tocava clarinete) e outros alunos de música para assistir a O Mikado, de Gilbert e Sullivan.
Foi muito divertido, embora alguns figurinos fossem constrangedores: o coro masculino usava roupas de caratê. As três meninas da escola estavam vestidas com uniformes de marinheira. Na oitava série, assistimos a uma versão inglesa de O Barbeiro de Sevilha. Também foi engraçada e cheia de acontecimentos.
Ópera: É grandioso, é barulhento, enlouquece as pessoas, provoca risos.
Ópera: É alvo de desprezo, custa muito dinheiro, é uma parte importante da história de um país e é uma parte essencial do cânone da música clássica.
Também está passando por tempos difíceis. A ópera tornou-se pós-moderna, estranha e excessivamente exclusiva na tentativa de ser inclusiva.
Na década de 1960, pessoas comuns faziam fila para assistir a uma apresentação. Maria Callas e Franco Corelli inspiravam respeito no palco e na imprensa. Suas vozes eram frescas e cativantes. Eles eram ótimos atores, além de cantores.
Luciano Pavarotti era um nome conhecido por todos (e ainda é, a julgar por sua presença constante nas redes sociais). Você pode ouvir sua incrível interpretação de "Nessun dorma", com o extasiante "Vincerò!" no final. De 1979 até sua última apresentação nos Jogos Olímpicos de Inverno de Turim 2026, sua arte só evoluiu, tocando o coração, a mente e os ouvidos.
A ópera tem esse tipo de poder. Estrelas do rock não conseguem ressoar dentro de um homem da mesma forma que uma ópera. As grandes histórias, as tragédias e comédias, e a influência contínua da ópera em nossa cultura popular (ainda me lembro do Elmer Fudd cantando "Mate o Coelho! Mate o Coelho!" em um dos meus desenhos favoritos dos Looney Tunes!).
No entanto, a ópera enfrenta desafios sem precedentes, chegando até a travar uma guerra consigo mesma, de acordo com a ex-cantora de ópera e empresária Caitlin Vincent, que se baseia em sua experiência como mestre em belas artes, cantora de ópera aposentada, diretora de ópera e libretista em seu livro "Opera Wars" (Guerras da Ópera).
Ela aborda o tema a partir de uma perspectiva acadêmica, histórica e desconstrucionista, mas isso não é desagradável. É uma incursão completa, porém leve, em um tema artístico grandioso que merece mais atenção — e cuidado — do que tem recebido.
Na primeira parte do livro, ela se perde em definições. O verdadeiro drama da ópera não é como defini-la da melhor forma, mas sim como revitalizá-la e aprimorá-la para o palco moderno. Achei interessante sua exploração das diferentes formas de ópera, mas nada disso resolve o problema maior da ópera.
Em seguida, ela discute a tensão entre compositores e libretistas, diretores e maestros, equipe de palco e intérpretes. Ela dá a impressão de que a ópera enfrenta desafios únicos para conectar artistas diferentes — e díspares — para montar uma produção. Pergunte aos produtores de cinema o que eles passam, ou mesmo às companhias de teatro! O mundo das artes enfrenta desafios incomparáveis para dar início à sua arte.
A ópera não é diferente. No entanto, a indústria cinematográfica está perdendo espaço na cultura. Os livros, inclusive os quadrinhos, continuam vendendo bem, apesar do enorme alcance da internet e do mundo online.
A ópera também pode conseguir, mas precisa se envolver na operação correta!
A ópera é especial por causa da música, que não só dá vida às palavras, como também permite que muitas histórias sejam contadas ao mesmo tempo! Em uma das minhas cenas favoritas de Amadeus, Mozart explica ao imperador: "Com muita gente falando ao mesmo tempo, é só barulho. Mas com música, com música, você pode ter uma harmonia perfeita!"
Vincent começa com "O Cânone", ou seja, o repertório consagrado e frequentemente apresentado. As companhias de ópera querem sucessos garantidos para manter o público frequentando as casas de ópera — e o dinheiro entrando. Puccini, Verdi e Mozart sempre atraem público. Carmen, de Bizet, é indispensável no repertório de qualquer companhia de ópera. Minha favorita, a obra-prima final do compositor francês Jacques Offenbach, Os Contos de Hoffmann, tem sido um clássico menos frequente, mas sempre presente nos teatros de ópera.
As companhias de ópera precisam gerar lucro ou, pelo menos, tentar cobrir os custos. Óperas experimentais, óperas novas ou óperas antigas fora do circuito tradicional são, no mínimo, arriscadas, e a maioria das companhias opera com orçamentos extremamente limitados para sobreviver. A ópera em Los Angeles depende de verbas governamentais!
Pense nisso: Você consegue imaginar a indústria cinematográfica sobrevivendo apenas com a reprise de filmes antigos? Alguns cinemas sobrevivem com reprises, mas a indústria não se sustentará apenas com sequências e reprises. O mesmo vale para a ópera. Ela precisa de obras novas e acessíveis, mas as companhias de ópera relutam em arriscar o teatro com produções experimentais.
Deveriam reconsiderar
Quatro Santos em Três Atos (1934), Nixon na China (1986) e Os Últimos Passos de um Homem (2000) são todos considerados óperas modernas e são todos muito bons.
Que outros problemas assolam a ópera? Vincent explicou que as óperas canônicas vêm com instruções de encenação bastante detalhadas. Os puristas querem ver La Traviata exatamente como Verdi a idealizou. As novas companhias de ópera, por sua vez, desejam apresentar enredos atualizados, cenas diferentes ou até mesmo produções minimalistas.
A ópera não está com falta de talento, no entanto. Ela detalha as dificuldades enfrentadas pelos cantores de ópera, desde descobrir que têm "a Voz" (que, aliás, nunca lhes pertence de fato). Cantores e preparadores vocais falam da voz como se fosse um instrumento à parte, sobre manter pequenas vitórias em programas para jovens artistas, sobre encontrar trabalho estável e sobre o seleto grupo de cantores que se tornam superestrelas.
Ao longo de seu livro, Vincent revela um dos principais motivos pelos quais a ópera enfrenta dificuldades, embora muitas vezes não o reconheça. Ela se dedica à "representatividade e diversidade" e critica o papel predominante de homens brancos no mundo da ópera. As companhias de ópera têm se visto cada vez mais sobrecarregadas por iniciativas de Diversidade, Equidade e Inclusão (DEI) e teoria crítica. Vincent chega a afirmar que algumas das óperas mais aclamadas do mundo são vistas como "problemáticas" por um público mais jovem, predominantemente universitário.
Os principais doadores que financiam óperas também estão cada vez mais conscientes de suas ideias. Eles têm suas próprias concepções sobre como a ópera deve ser vista, soar e funcionar no palco — e o público não está aceitando.
Essa interferência politicamente correta já é ruim o suficiente, mas o pensamento moderno também mudou o tipo de canto que ouvimos no palco. Aqui estão dois vídeos (clique aqui e aqui) de profissionais da ópera lamentando as técnicas modernas desastrosas. Nas décadas de 1950 e 1960, os cantores de ópera tinham vozes frescas, vibrantes e envolventes. Hoje, muitos deles soam artificiais, chorosos e excessivamente técnicos. Compare esses dois tenores como um exemplo do bel canto versus o estilo moderno. Diga-me o que você acha. (O estilo moderno não soa bem!)
Se a ópera quiser voltar a ocupar o centro do palco em nossa cultura, precisa abraçar um passado rico e vislumbrar um futuro promissor. Experimente coisas novas, sem deixar de lado os anseios do público em geral. Mais importante ainda, porém, é que os artistas e produtores de ópera abandonem as técnicas modernas e as ideias pós-modernas, a preocupação excessiva com questões de diversidade, equidade e inclusão (DEI) e a política identitária. Ofereçam-nos um bom espetáculo que nos encante e nos emocione, amantes da ópera, e o público voltará!
.jpg)
.webp)
.jpeg)
.webp)
