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Impor a ideologia LGBT às crianças não é um fenômeno novo em Hollywood. Portanto, não foi exatamente uma surpresa quando a mais recente série infantil da Paramount tentou fazer exatamente isso.
Na sexta-feira, o serviço de streaming Paramount Plus da empresa estreou sua nova série Avatar: Seven Havens. Ambientada no universo de Avatar, a série animada se passa em um mundo pós-apocalíptico onde o Avatar — que pode controlar os elementos água, terra, fogo e ar — é considerado o inimigo. A série acompanha a jornada de Pavi e Nisha, irmãs gêmeas que descobrem ser Avatares gêmeas e precisam esconder seus poderes.
Seven Havens é uma sequência de A Lenda de Korra (2012-2014), que por sua vez sucedeu a série original (e adorada) Avatar: A Lenda de Aang (2005-2008). Tanto Seven Havens quanto Korra são classificadas como PG (recomendadas para maiores de 10 anos), enquanto A Lenda de Aang é classificada como TV-Y7 (para maiores de 7 anos), de acordo com o IMDb.
Seven Havens apresenta aos espectadores uma variedade de novos personagens em sua estreia de três episódios. Entre eles está Jae, um dobrador de ar que serve como guarda na força de dobra encarregada de proteger a cidade de Ellora, onde a série se passa.
Essa cena não é o primeiro caso em que os criadores de Avatar tentaram impor a ideologia LGBT às crianças.
No final de A Lenda de Korra, fica fortemente implícito que a Avatar de mesmo nome está em um relacionamento romântico com sua amiga Asami. Esse relacionamento foi posteriormente confirmado em uma série de quadrinhos derivados que acompanharam as personagens após o término da série. Ambas as personagens femininas já haviam namorado o mesmo personagem masculino em diferentes momentos ao longo da série.
A contínua adesão do universo Avatar ao movimento "woke" também ultrapassou os limites da questão racial.
Conforme relatado por Douglas Blair nestas páginas, o filme mais recente do estúdio, Avatar: A Lenda de Aang, uma sequência da série original de 2005, deixou de lado o elenco de dubladores original em favor de novos atores que se encaixam na "mudança deliberada da indústria em direção a padrões de elenco baseados em raça".
Os estúdios que adotam esses padrões estão respondendo a uma pressão ideológica restrita que eleva a identidade acima da atuação, em detrimento de seus produtos”, escreveu Blair. “Talentos consagrados são marginalizados, a flexibilidade criativa é reduzida e o público fica com atuações mais fracas em nome de um princípio que nunca desejou.”
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