.webp){kind=small}
A história do Bruno Art Group começou em 1909, quando Marco (Mordechai) Abramovitz abriu uma galeria em Bucareste. Isso marcou o início de uma história que se estenderia por mais de um século e três gerações, e lançaria as bases para o que mais tarde se tornaria uma potência global no mundo da arte. Em 1960, o filho de Marco, Bruno, imigrou para Israel. Em 1964, ele já havia estabelecido uma galeria e um ateliê de molduras em Tel Aviv, tornando-se rapidamente um nome de confiança no setor. Em 1973, a galeria mudou-se para a Rua Ben Yehuda, onde permanece até hoje. Foi lá que o filho mais novo de Bruno, Mordechai (Motti), cresceu cercado pelos artistas mais renomados de Israel. Entre esses artistas estavam Yaacov Agam, Reuven Rubin, Marcel Janco e outros. Após concluir o serviço militar em 1995, Motti juntou-se à galeria, dando continuidade a um legado familiar.
Sob a liderança de Motti, a galeria expandiu-se internacionalmente, tornando-se um ator fundamental no mercado de arte dos EUA por meio de parcerias com navios de cruzeiro e feiras de arte globais. Em 2010, o Bruno Art Group consolidou sua presença na Ásia com a inauguração de sua galeria principal em Singapura, antes de se expandir para a Índia e a Coreia. Hoje, o Bruno Art Group é um nome global no mundo da arte e continua cultivando relações estreitas com alguns dos jovens artistas promissores de Israel, bem como com os maiores nomes da arte israelense. Reconhecido por sua expertise nos movimentos artísticos Cinético, Pop e Dada, o Bruno Art Group representa artistas icônicos como Yaacov Agam, Marcel Janco e David Gerstein. O grupo também representa uma distinta coleção de Mestres Mundiais, incluindo Dali, Chagall, Miró, Picasso e Andy Warhol.
O Bruno Art Group se orgulha especialmente de seu relacionamento próximo e duradouro com Yaacov Agam, fundador do Movimento da Arte Cinética e um dos últimos grandes mestres da arte. Agam é celebrado por sua exploração inovadora do movimento, da percepção e da interatividade. As obras de Agam convidam os espectadores a se envolverem ativamente, alterando perspectivas para revelar composições em constante transformação. Sua obra-prima, o polimorfo, é um marco de sua abordagem inovadora, combinando cores vibrantes e formas dinâmicas para criar arte que se transforma diante dos olhos. Nascido em 1928 em Rishon LeZion, Agam estudou na Academia de Artes e Design Bezalel em Jerusalém, antes de se mudar para Zurique em 1949. Lá, estudou com o mestre da Bauhaus, Johannes Itten, e foi influenciado por Max Bill. Em 1951, Agam se estabeleceu em Paris, onde viveu e trabalhou por muitas décadas.
Como fundador do Movimento da Arte Cinética, Agam transformou a arte moderna ao introduzir as dimensões do tempo, do movimento e da participação do espectador. Sua primeira exposição individual ocorreu em 1953 na Galerie Craven, em Paris, e dois anos depois ele expôs ao lado de Tinguely, Pol Bury, Jesús Soto e Victor Vasarely na inovadora mostra de 1955 na Galerie Denise René, que veio a definir a arte cinética. Enraizada na filosofia judaica, a obra de Agam expressa a ideia espiritual de constante mudança e transformação. "Minha intenção", escreveu ele, "era criar uma obra de arte que transcendesse o visível – uma revelação parcial, não a perpetuação do existente".
As criações de Agam – que vão de pinturas e relevos a fontes monumentais e fachadas arquitetônicas – transformam-se com a luz, o movimento e a perspectiva do observador. Entre suas obras públicas estão a Fonte da Praça Dizengoff em Tel Aviv, a Fonte de La Défense em Paris e importantes instalações em Miami, Taipei e cidades ao redor do mundo. Agam utiliza superfícies esculturais com relevo, de modo que uma única obra é percebida de forma diferente dependendo do ângulo de visão do observador, com a imagem se revelando completamente apenas à medida que o observador se move em relação a ela. Em Estrela do Amor (1983), dois triângulos entrelaçados — um vermelho e um azul — formam uma Estrela de Davi que, segundo a descrição da galeria, representa a união de um homem e uma mulher, transformando um símbolo religioso em um símbolo de amor.
Vista da direita, a estrela não tem qualquer indício; só se revela quando o observador se move para a esquerda — um efeito que a galeria associa ao tema mais amplo de Agam, o "oculto e revelado", e à forma como a obra se transforma com a mudança da luz à sua volta. Com a maior coleção de Yaacov Agam do mundo e um apoio ativo ao Museu Agam em Rishon LeZion, o Bruno Art Group é a principal fonte profissional internacional da arte e da história de Agam. Na última década, realizou exposições retrospetivas da obra de Agam na Índia, nos EUA e em Singapura, difundindo a mensagem central da arte cinética: "o ser é o devir."
Agam e do jovem artista cinético Patrick Rubinstein, intitulada "Beyond the Visible" (Para. Além do Visível), na sua galeria em Singapura, de 5 a 31 de março, com cerca de 50 obras com preços entre aproximadamente ₪11.700 e mais de ₪2,3 milhões. Essa parceria — entre um fundador de 97 anos de um movimento e um artista que ainda trabalha dentro dessa tradição — é um sinal claro de que a arte cinética continua tão relevante hoje como sempre foi.
.jpg)
.webp)
.webp)
.jpeg)
